Atención: bajo usado y modificado
KSD= Ken Smith Design
Ken Smith es reconocido como uno de los mejores luthiers del mundo, y es todo un pionero del bajo. Lleva en activo desde 1978, y es responsable de algunas de las características que hoy consideramos “normales”, como los bajos de 6 cuerdas (desde 1981), los de 5 cuerdas de mástil ancho (desde 1983), y un largo etc.
No todo el mundo puede permitirse un Smith en toda regla, así que Ken ha decidido crear esta línea y ofrecer una serie de bajos con unas prestaciones y sonidos muy interesantes y un precio muy asequible. ¿Cómo lo ha conseguido? Ken se ha encargado de todo el diseño y la selección de componentes, y la fabricación se hace en Indonesia. No dejes que el origen de este instrumento te engañe: en vez de estar hecho en una fábrica enorme donde se hacen la mayoría de instrumentos, Ken ha elegido una pequeña fábrica en la que puede controlar todo el proceso. De hecho, Ken y su equipo se encargan de supervisar y ajustar unos cuantos bajos de cada partida de la serie KSD Design, de modo que se aseguran de que la fábrica está cumpliendo los altísimos requisitos de Ken.
En vez de hacer copias de sus propios bajos pincha aquí para verlos, Ken ha optado por recrear los mejores Jazz Bass de los 60 y 70, en versiones de 4, 5 y 6 cuerdas, con y sin trastes.
El resultado son bajos con todo el sonido clásico, una quinta cuerda absolutamente impresionante, y un previo de 2 bandas.
Este modelo es el de los 70, y como cabría esperar, tiene un cuerpo de fresno y mástil de arce. Originalmente el diapasón era de arce y con trastes pero se llevó a un luthier para convertirlo a fretless. Para ello se sustituyó el diapasón por uno de ébano con una veta preciosa.
Otras mejoras que se le practicaron fueron las siguientes:
- Dos refuerzos de baquelita entre diapasón y mástil.- Cejilla de carbono. Mucho mejor que la original de plástico- Tornillos de unión entre mástil y cuerpo más largos y anchos.- Elevación de las pastillas con "nuevos amortiguadores".- Ajuste en el puente para mejor colocación de la quinta cuerda.- Marcas laterales generosas para ayudar a la afinación al tiempo que se mantiene el diapasón limpio
De nuevo insistimos en que la 5ª cuerda hay que oírla; tiene el mismo volumen y definición que el resto de cuerdas, gracias probablemente a la escala de 35” que mejora la tensión de las cuerdas.
El previo activo incorpora una ecualización de 2 bandas para darle aún más versatilidad, y se puede conmutar a modo pasivo tirando del volumen, para un sonido más clásico